林昭、汪純懿、俞以勒以及中國教會 Lin Zhao, Ester Chun-Yi Wang, Yu Yile and China Church

February 5th, 2010

林昭是一位基督徒。她曾經是左派青年,對中共的革命抱有很大的熱情。1957年大鳴大放的時候,她開始覺醒,後被劃為右派。在五六十年代勇敢地與極左思想、極權統治抗爭,1960年被捕,1968年4月29日被當局秘密殺害。林昭曾經上過教會學校,1961、1962年左右,她在監獄中與一位因為信仰坐牢的基督徒俞以勒同在一個囚室,後信主成為基督徒。如今,研究文化大革命的時候,在張志新、遇羅克等斗士之外,林昭這個名字越來越收到人們的重視。林昭在1957年後寫下了大量文字,記載了她的思想抗爭,此外她信主以後,在基督信仰的基礎上來審視這個國家和民族的歷史與現狀,不僅在現實中反抗極權,也在理論上揭露了當時統治思想的荒謬。

帶領林昭信主的俞以勒姊妹,是一位牧師的女兒,曾在賈玉銘牧師主持的中國基督教靈修神學院就讀,1954年畢業。曾經因為信仰坐牢,後獲釋,晚年來美國。據筆者2009年夏天了解的情況,俞以勒曾在加州一家教會服事,並用所繼續的錢資助國內的弟兄姊妹,顯居加州她妹妹家中,身體狀況不佳,外界也難以接觸。


中國基督教靈修神學院1954年畢業生合影
前排右三為俞以勒 (前排左二為宋天嬰,宋尚節博士的大女兒,後為主殉道)
(照片來源於中國教會一位長輩,非經作者同意,謝絕轉載 )

另外一份關於林昭的材料來自於《驛車到站》一書。該書是教會人士幾年汪純懿姊妹,於2006年編寫的。

汪純懿姊妹,教會中人常稱她為汪姑姑,1913年生於江蘇,1925年信主,1926年受浸,1932年高中畢業後在教會服事,1942年與趙世光牧師等六人共同創建靈糧堂世界佈道會,1947-1948年在加拿大聖經學院讀數,研究聖經與鋼琴演奏,1948年回國後在教會孤兒院服事。1951年著《活的見證》一書,講述其1914-1951年間的見證。五十年代至1962年,教授鋼琴並做佈道工作,翻譯慕安德烈《禱告的生命》一書。1962年因此被捕,後在安徽白茅嶺農場勞動改造,1979年回到上海家中,後獲得平反。八十年代著《何等奇妙》一書,講述1951-1986年的見證。1986年赴美,在南加州幾家靈糧堂事奉。2006年九十三歲安息主懷歸回天家。

在這本書中,有一篇重頭的文章,是程天午姊妹所寫的《在獄中的恩典生活–紀念汪純懿姐妹》。程天午姊妹曾經接觸過基督信仰,後來因為仗義執言被捕入獄,在獄中裝瘋賣傻。但是她正巧和汪姑姑關在一起,汪姑姑對她信仰上有幫助,後來她完全接受耶穌為個人的救主。這一篇文章主要記述了汪姑姑在獄中的生活,同時也在幾處提到了當時同在提籃橋監獄的林昭。

該文章主要的問題在於對於年代記錄的錯誤,比如文化大革命被記敘為1968年開始,而林昭被處決的年代被記錄為1975年,但是外界普遍認為是1968年。文章中提到當時獄方找到三個典型要予以處理,包括汪姑姑和林昭,後來林昭真的被處決,但是汪姑姑沒有。從汪姑姑的年表上看,她是1973年離開提籃橋監獄去安徽農場勞動改造的。因此這件事情應當發生在1973年以前,而不是1975年。就程天午姊妹所記錄的年代問題,筆者於2009年夏天曾托人去尋找程天午姊妹,但是因為其身體原因,沒有能夠見面。

書中提到一件事情,說是林昭在獄中大聲抗議,而汪姑姑告訴她“不要憑血氣”。這件事情,筆者曾經聽說也有一些教會內部的人士有不同的意見,認為汪姑姑不應當這樣提醒林昭。當然神給每個人的帶領不一樣,就我的領受來說,基督徒對國家對時事的關懷是必不可少的,但是在抗爭的方式上,我認為應當是更加溫和忍耐,采取“血氣”強力抗爭的方式是可以商榷的。

林昭的偉大,是無可辯駁的。我也同意這樣的觀點,在文革中幾位抗爭者中,林昭是最具有理論體系和思想深度的。但是最近有人提出林昭精神就是中國教會的精神,中國教會要走林昭的路線,我認為此言未免過於絕對。我相信信仰和政治絕對不是能夠分開的,基督徒的政治關懷,正是改變世界的動力。從世界歷史上看,有許多偉大的變革,正是從教會的倡導開始。但是,在另一方面,教會的作用是在於為主做見證,傳揚神的福音,建立基督的身體,在將來耶穌基督再來的時候成為基督聖潔的新婦。中國教會正在改變中國,也將會改變中國的政治、文化以致民族性格與命運,這是中國福音廣傳所帶來的必然結果。林昭精神所表現的,是作為基督徒的良知與黑暗力量的抗爭,如今,這樣的抗爭也在中國的教會中繼續發生。為了信仰的緣故,基督徒順從神不順從人,與世界上的敵人爭戰;為了國家和民族的未來,基督徒將神的公義彰顯出來,也會受到社會和政權的壓力。但是我要說,前者是首要的,後者是堅持信仰所帶來的必然附屬品。林昭精神是偉大的,但是這只是中國教會之精神的一部分,不能以偏概全。中國教會的見證是崇高的,林昭的見證,汪純懿的見證,以及王明道、袁相忱、袁蒙恩、鄭惠端、楊心裴、王天經、王美芝、王頌靈、王忠孝、李天恩、俞成華、張愚之等等等等,以至於許多為了信仰坐牢或者忍受壓迫的有名或是無名的傳道人以及信徒,還有現今在中國的鄉村和城市中不為名不為利單單只為主擺上的弟兄姊妹,這一幅長卷也許還不夠完全,但是這才是中國教會的精神,我們在神信實廣大不變的愛中看到中國教會榮耀的復興。

附:《在獄中的恩典生活–紀念汪純懿姐妹》一書中關於林昭的敘述。

第101頁
汪純懿站了幾個下午,在批斗會上,一批靠攏政府、要求改造的犯人,學著他們提審員的口吻,像連珠炮一般想姑姑提出質問:“你說說看,毛主席是啥人?”
“他是中國領導人。”
他是不是中國人民的大救星?
汪姑姑不予理會,那不行,不講,看那架勢又要拉頭發了。
我的心吊在嗓子眼,不知道她會怎樣回答。要知道,在那極左的年代,紅色恐怖籠罩在中國大地,就是社會上講錯一句話,哪怕用個比喻打到毛澤東也不行啊;(當時的中國已將他演繹成神)都可以叛5年刑,更何況監獄,更何況在30多個犯人面前。輕曰“放毒。”攻擊污蔑!批斗、毒打至殘更不在話下(小組裡這樣的人有幾個),重則上報,加刑,槍斃(林昭1000)不都是先例嗎?

第110頁
再說另一個在5樓頂上一個關的女犯叫1000,據說原來是中央干部,認識共產黨領導層。她常會在半夜叫喊上“國際法庭”。她嗓門很大,有時也會唱贊美詩,邊上監督她的犯人去向隊長匯報她的狀況。此時一圈又一圈的走。汪姑姑和她幾乎接近對她說:“不要憑血氣”。

當汪純懿向1000僅講這一句話,同監特務根本沒聽見,因為此時只有我在汪邊上走,同監特務竟會飛奔隊長身邊報告339向1000傳福音,又勾搭瞿隊長(番號忘記了)。
隊長將汪純懿叫到面前訓話。姑姑表示:“我讓1000不要大聲講話,妨礙別人,影響自己。對瞿隊長因為她的寫字掉了,我幫她穿上,僅此而已。”

第128頁
在公審大會後,必有監獄長訓話。他談到這些犯人之所以槍斃,是不好好改造世界觀,不認罪服法,堅持反動立場,與人民為敵到底,在監獄繼續犯罪。你們中間到現在為之,還有這類人。我提醒你們,要以他們為警示,夾緊尾巴做人,不然他們的今天就是你們的明天。今天我要報一批反改造尖子的名單,男監有xx xx xx女監有1000、427、339……
聽到汪純懿也列上名單,心中一陣收緊。這天她作為反改造也被叫到大禮堂現場去接受教育。在散會回來後,我看到427(一個少教所16歲的單親孩子,說她寫反動標語被判5年)又哭、又不用水、又不吃晚飯,又被叫到辦公室去談話。但汪純懿像什麼也沒發生過一樣,照樣排隊領水、洗盥、倒污水、搓毛巾、謝飯。這就是天父給她內心的平安寫在臉上,好像斷過奶的孩子在她母親懷中。次日下午小組討論時,小組長叫她談認識。關於昨天槍斃人和指名,姑姑表示“沒有認識,我和他們不一樣。”短短一句話結束自己的發言。
隊長也站在小組會上說:“339,你皮厚,要子彈才能打穿你,不見棺材不落淚的貨色,是茅房裡的石頭又臭又硬。”汪純懿對看守的辱罵像微波不興的湖水,十分平靜。因為主曾對我們說:“不要……。心懷不平”(詩篇三十九篇一節)“申冤在我”(羅馬書十二章十九節)
1000在1975年6月的一個下午被槍斃了。這天女監全體犯人出席大禮堂會唱(沒有一個男犯人)。照例,前面一長排條形桌上鋪著白檯布,一溜坐著約10個男警官,各個面部嚴肅,這種氣勢就是要殺人的前兆。果然不一忽兒宣布鎮壓大會開始。1000被推上桌前。我在第二排,是這麼近距離的看到1000,一根麻繩將她從頭頸紥到前胸繞過後背的雙手延長至雙腳,褲腿另外紥著。我的心憂痛,宣讀她的罪性我真的一句也沒聽到。當宣判死刑,立即執行時,我看見1000雙腳打彎,嘴在微動,但她已被綁緊的喉嚨講不出一句話來。三個男法警架著祂拉出去了,一條鮮活的生命。聽犯人說她也信耶穌的,雖然她不想姑姑那樣在人面前剛強站立,為義受逼迫,但只要信,神必拯救,願1000在天國安息。

(本文發表於“落楓居·陳陽文存”,地址:http://blog.photocy.org/?p=711,文字與圖片非經作者同意,謝絕轉載。)

物極必反:直接攝影對畫意攝影的反叛 The Rebel of Straight Photography against Pictorialism

February 2nd, 2010
繼續來談談攝影史。

前面談到了畫意攝影。畫意攝影不止是一個藝術風格,更是一個政治性的抗爭運動。19世紀末的攝影家很無奈,一方面是攝影工藝日益發展,攝影術的廣泛傳播,肖像攝影稱為家庭記憶不可缺少的一部分,另一方面,攝影在藝術界抬不起頭來,甚至連一個容身之處都沒有。

好吧,既然攝影是從繪畫的輔助工具(camera obscura,暗箱)開始的,那麼攝影就干脆走繪畫的道路吧,讓攝影變得更像繪畫,於是從繪畫所占據的藝術空間中擠出一席之地。

這就是畫意攝影的抗爭。許多畫意攝影家並不一定是真心追求畫意攝影的風格表現,而是在這種抗爭的背景下不得已而為之,甚至可以說有點三心二意。譬如Alfred Stieglitz,這位畫意攝影的領袖,同時也是直接攝影(Straight Photography)的重要人物。

畫意攝影在建立攝影的藝術地位方面,確實有著不可磨滅的貢獻。在攝影家們抗爭無門走投無路的時候,只好采用這樣曲線救國的“下策”。但是所謂盛極必衰,物極必反。畫意攝影如日中天的時候,攝影界內部產生了不同的意見。


Paul Strand, Abstraction, 1915, photogravure 8 15/16×6 9/16″, NY, MOMA

這裡有幾篇重要的文章。第一篇是Sadakichi Hartman在1904年3月的《美國攝影愛好者(American Amateur Photographer)》雜志上發表的《直接攝影之請求(A Plea for Straight Photography)》。Hartman是一位日本出生在德國接受教育的美國藝術評論家(-__-),他曾經是Stieglitz的干將,常常在他的Camera Works雜志上發表文章,可是這時候他卻和Stieglitz干上了。

Hartmann寫這篇文章的緣由,是因為他在匹茨堡的卡內基學院畫廊(the Art Galleries of the Carnegie Institute, Pittsburgh)看了一個Alfred Stieglitz, Joseph T. Keiley和Eduard J. Steichen三位畫意攝影大師的攝影展,結果這位評論家怒了!Stieglitz強調的畫意攝影,在於其能夠抒發“個人的表達”(individual expression)。因為藝術界為攝影的最大攻擊,就是認為攝影只是機械的復制(mechanical reproduction),沒有藝術家自己的表達。所以Stieglitz所倡導的畫意攝影運動以此為突破口。而他抒發“個人表達”的手段,是使用過分的後期修飾手段,包括刻意柔焦(soft focus)、調色、使用畫筆勾畫某些部分等等。這樣的風格到了一個地步,讓Hartmann認為已經弄得攝影不是攝影,繪畫不是繪畫了!如果是攝影,為什麼模仿繪畫呢?如果是繪畫,為什麼使用攝影的手段呢?這種不倫不類的產品,美學價值何在?

Hartmann在其文章中提出一個觀點,攝影要被承認為藝術,必須是依賴於其自身的特點,而不是去模仿別人。我認為這好比一個人,在小孩的時候牙牙學語,模仿大人的行為,在別人看為可愛聰明,但是長大到一定的程度,若沒有自己的思想,就會被看得低人一等了。攝影也是這樣,在發展的初期,對於自身的個性特征都不了解,模仿是有益的,但是發展到一定程度,若繼續模仿下去,那麼已經要得到的也會丟失了。

Hartmann定義了直接攝影,就是依賴於你的相機和眼睛、感覺以及構圖的知識,考慮到顏色、光線、陰影,研究線條、影調和空間劃分,耐心等候所拍攝的場景展現其最美好的瞬間(注意!Henry Cartier-Bresson的決定性瞬間,是不是呼之欲出了!);換句話說,就是在拍照的時候考慮好一切,讓底片盡量完美,在後期做很少或者甚至不做修改(相比與畫意攝影所做的極其厚重的修改)。

如同當年Stieglitz關於“畫意攝影”的文章,Hartmann這篇文章也是一篇宣言書,打響了直接攝影顛覆畫意攝影的戰爭。可以說這一結果持續到今天,從20世紀初畫意攝影式微之後,就再也沒有在廣泛的范圍內崛起,如上文所說,畫意攝影在小范圍內一直存在,但是從來沒有再次成為主流。

Hartmann的觀點得到了兩位攝影大師的相應。一位是Paul Strand(保羅·史川德),直接攝影的堅定支持者。Strand於1917年在Seven Arts雜志上撰文,陳述他對於直接攝影的立場。我們前面提到,早期的攝影家對攝影藝術本身是多麼不自信,但是到了Strand的年代,這種自信已經被建立起來。Strand相信,攝影的魅力,在於其作為一種藝術媒介本身的特性。模仿繪畫,是既不了解繪畫,也不了解攝影。不同的媒介不可比,攝影就是攝影,繪畫就是繪畫,不需要通過貶低一個而抬高另一個。

提到Strand,就不得不在此提到Stieglitz的英明。他絕對不是一位畫意攝影的老古董,因為他同時也是直接攝影的開路先鋒。許多年輕的攝影家都是得到了Stieglitz的賞識,Paul Strand也不例外。作為畫意攝影的重要陣地,Camera Works雜志的最後一冊,專門用來刊登Strand這位直接攝影堅定擁護者的作品,由此可見Stieglitz的眼界和胸襟。

最後要出場的一位攝影大師是Edward Weston(愛德華·韋斯頓),他在1930年的Camera Craft上有一篇訪問,題目是“攝影-並非畫意(Photography – Not Pictorial)”。從Strand到Weston,我們可以看的攝影家對於攝影本身的了解進一步加深了。在Weston看來,攝影本身算不算藝術,這個問題可以看作沒有意義。攝影家能夠通過攝影來表達自己,那麼別人看不看攝影為藝術,有什麼關系呢?


Edward Weston, Pepper #30, 1930, photograph, Tucson, AZ, UA, Center for Creative Photo

Weston相信,攝影帶來了全新的觀看方式,這種方式甚至是超過人眼所能看到的,這才是攝影最大的魅力。一方面,攝影在一定程度上代替了現實主義的繪畫,另一方面,在微距、表現細節這些領域,攝影的魅力是無人能及的。這就是為什麼Weston最重要的一些作品,是青椒等近距離靜物照片,這充分體現了他的攝影哲學:看到人所不能看到的影調和細節。

在Weston的文章中,他還提出了previsualization(預想)的概念,用以回擊畫意攝影注重後期效果的手段。同樣是f/64小組的成員,Ansel Adams(安塞爾·亞當斯)後來也提出了同名的概念,與其Zone System(區域曝光法)配合,構成其攝影系統。但是Weston的previsualization和Adams的是完全不同的。Adams強調,previsualization要和Zone System配合,通過拍攝、顯影、印相整個過程的手段,來達到攝影家所想象的藝術效果。所以Adams說,拍攝是作曲,暗房制作是演奏。但是在Weston那裡,只有“作曲”,沒有“演奏”。這是對畫意攝影的一種極端反叛。在Weston的攝影中,後期是完全沒有地位的,他認為構圖、曝光完成之後,攝影家的創作就已經結束了,所謂的暗房制作,只是講前期得到的底片盡可能好的處理,按照其拍攝的效果印出照片來而已。

Weston的這種對待後期的態度,不覺中契合了數碼時代支持“直接攝影”的攝影愛好者的呼聲:數碼後期是不可取的,相機直出才是真正的照片。很可惜,現今完全不是當年為直接攝影振臂一呼的語境了。Weston所反對的,是矯揉做作以模仿繪畫為目的的後期制作,而他所堅持的previsualization,也是在強調,攝影家自身的藝術的表達是多麼的重要,只是要在拍攝的前期完成。而如今那些反對正常數碼後期制作的聲音,如果不了解這樣的歷史背景,就可能變成一種無理智的原教旨主義,失去掉攝影家自身的聲音表達,將攝影的藝術再一次喪失在機器的機械復制中,將百余年來的努力付之東流。

從畫意到直接,攝影仿佛走了一個彎路,試圖闖進別人的領地,但是最終還是回到自己的家園中來。但是在這個迂回之後,攝影的藝術地位已經穩固建立,各種攝影要輪番登台,一場繽紛的演出即將開始。

(本文原發“落楓居·陳陽文存”,地址:http://blog.photocy.org/?p=691)

BCCC主日學靈程七講之四:軟弱成剛強 BCCC Sunday School Outline: From Weak to Strong

January 21st, 2010

程七之四

軟弱成剛強

一、剛強是神的要求

你們務要儆醒、在真道上站立得穩、要作大丈夫、要剛強。(林前十六13)

因為 神賜給我們、不是膽怯的心、乃是剛強、仁愛、謹守的心。 (提後一7)

我兒阿、你要在基督耶穌的恩典上剛強起來。 (提後二1)

二、聖經中剛強的例子

1、約書亞

窺探地的人中、嫩的兒子約書亞、和耶孚尼的兒子迦勒、撕裂衣服、對以色列全會眾說、我們所窺探經過之地、是極美之地。耶和華若喜悅我們、就必將我們領進那地、把地賜給我們、那地原是流奶與蜜之地。

(民十四6-8)

耶和華對摩西亞倫說、這惡會眾向我發怨言、我忍耐他們要到幾時呢、以色列人向我所發的怨言、我都聽見了。你們告訴他們、耶和華說、我指著我的永生起誓、我必要照你們達到我耳中的話待你們。你們的屍首必倒在這曠野、並且你們中間凡被數點、從二十歲以外向我發怨言的、必不得進我起誓應許叫你們住的那地、惟有耶孚尼的兒子迦勒和嫩的兒子約書亞、纔能進去。

(民十四26-30)

你平生的日子、必無一人能在你面前站立得住.我怎樣與摩西同在、也必照樣與你同在.我必不撇下你、也不丟棄你。(約一5)

2、但以理和他的三個朋友

但以理卻立志、不以王的膳、和王所飲的酒、玷污自己、所以求太監長容他不玷污自己。(但一8)

即便如此、我們所事奉的 神、能將我們從烈火的窑中救出來.王阿、他也必救我們脫離你的手.即或不然、王阿、你當知道我們決不事奉你的神、也不敬拜你所立的金像。(但三17-18)

王說、看哪、我見有四個人、並沒有捆綁、在火中遊行、也沒有受傷、那第四個的相貌、好像神子。(但三25)

但以理知道這禁令蓋了玉璽、就到自巳家裡、(他樓上的窗戶、開向耶路撒冷)一日三次、雙膝跪在他 神面前、禱告感謝、與素常一樣。(但六10)

3、彼得

彼得被聖靈充滿、對他們說、治民的官府、和長老阿、倘若今日、因為在殘疾人身上所行的善事、查問我們他是怎麼得了痊愈.你們眾人、和以色列百姓、都當知道、站在你們面前的這人得痊愈、是因你們所釘十字架、 神叫他從死裡復活的、拿撒勒人耶穌基督的名。他是你們匠人所棄的石頭、已成了房角的頭塊石頭。除他以外、別無拯救.因為在天下人間、沒有賜下別的名、我們可以靠著得救。他們見彼得約翰的膽量、又看出他們原是沒有學問的小民、就希奇、認明他們是跟過耶穌的。(徒四9-13)

彼得約翰說、聽從你們、不聽從 神、這在 神面前合理不合理、你們自己酌量罷.我們所看見所聽見的、不能不說。(徒四19-20)

又:神對以色列人的帶領:

你這蟲雅各、和你們以色列人、不要害怕.耶和華說、我必幫助你.你的救贖主、就是以色列的聖者。看哪、我已使你成為有快齒打糧的新器具、你要把山嶺打得粉碎、使岡陵如同糠秕。(賽四一14-15)

我的僕人雅各阿、不要懼怕.以色列阿、不要驚惶。因我要從遠方拯救你、從被擄到之地拯救你的後裔.雅各必回來、得享平靖安逸、無人使他害怕。(耶四六27)

三、如何成為剛強

1、靠著神的能力

他對我說、我的恩典彀你用的.因為我的能力、是在人的軟弱上顯得完全.所以我更喜歡誇自己的軟弱、好叫基督的能力覆庇我.我為基督的緣故、就以軟弱、凌辱、急難、逼迫、困苦、為可喜樂的.因我甚麼時候軟弱、甚麼時候就剛強了。(林後十二9-10)

我還有末了的話、你們要靠著主、倚賴他的大能大力、作剛強的人。要穿戴 神所賜的全副軍裝、就能抵擋魔鬼的詭計。因我們並不是與屬血氣的爭戰、乃是與那些執政的、掌權的、管轄這幽暗世界的、以及天空屬靈氣的惡魔爭戰。〔兩爭戰原文都作摔跤〕所以要拿起 神所賜的全副軍裝、好在磨難的日子、抵擋仇敵、並且成就了一切、還能站立得住。所以要站穩了、用真理當作帶子束腰、用公義當作護心鏡遮胸.

又用平安的福音、當作豫備走路的鞋穿在腳上.此外又拿著信德當作籐牌、可以滅盡那惡者一切的火箭.並戴上救恩的頭盔、拿著聖靈的寶劍、就是 神的道.

(弗六10-17)

求他按著他豐盛的榮耀、藉著他的靈、叫你們心裡力量剛強起來、。(弗三16)

2、因著神的話語

只要剛強、大大壯膽、謹守遵行我僕人摩西所吩咐你的一切律法.不可偏離左右、使你無論往那裡去、都可以順利。 (書一7)

你若謹守遵行耶和華藉摩西吩咐以色列的律例典章、就得亨通.你當剛強壯膽、不要懼怕、也不要驚惶。 (代上二二12)

父老阿、我曾寫信給你們、因為你們認識那從起初原有的。少年人哪、我曾寫信給你們、因為你們剛強、 神的道常存在你們心裡、你們也勝了那惡者。(約壹二14)

3、憑著信心

他們因著信、制伏了敵國、行了公義、得了應許、堵了獅子的口。滅了烈火的猛勢、脫了刀劍的鋒刃、軟弱變為剛強、爭戰顯出勇敢、打退外邦的全軍。(希十一33-34)

4、藉著試煉

我知道我的救贖主活著、末了必站立在地上.(伯十九25)

我從前風聞有你、現在親眼看見你。(伯四二5)

我們曉得萬事都互相效力、叫愛 神的人得益處、就是按他旨意被召的人。(羅八28)

為這緣故、我也受這些苦難.然而我不以為恥.因為知道我所信的是誰、也深信他能保全我所交付他的、〔或作他所交託我的〕直到那日。(提後一12)

5、神的同在

你們當剛強壯膽、不要害怕、也不要畏懼他們、因為耶和華你的 神和你同去、他必不撇下你、也不丟棄你。 (申三一6)

耶和華囑咐嫩的兒子約書亞說、你當剛強壯膽、因為你必領以色列人進我所起誓應許他們的地、我必與你同在。 (申三一23)

我豈沒有吩咐你麼.你當剛強壯膽.不要懼怕、也不要驚惶、因為你無論往那裡去、耶和華你的 神必與你同在。 (約一9)

大衛又對他兒子所羅門說、你當剛強壯膽去行.不要懼怕、也不要驚惶.因為耶和華 神就是我的 神、與你同在、他必不撇下你、也不丟棄你、直到耶和華殿的工作都完畢了。(代上二八20)

(希西家)你們當剛強壯膽、不要因亞述王和跟隨他的大軍恐懼、驚慌、因為與我們同在的、比與他們同在的更大.(代下三二7)

耶和華說、所羅巴伯阿、雖然如此、你當剛強.約撒答的兒子大祭司約書亞阿、你也當剛強.這地的百姓、你們都當剛強作工、因為我與你們同在.這是萬軍之耶和華說的。(該二4)

結論:等候耶和華的,必從新得力

疲乏的、他賜能力.軟弱的、他加力量.就是少年人也要疲乏困倦、強壯的也必全然跌倒.但那等候耶和華的、必從新得力、他們必如鷹展翅上騰、他們奔跑卻不困倦、行走卻不疲乏。

(賽四十28-31)

(本文原發“落楓居·陳陽文存”,地址:http://blog.photocy.org/?p=685)

“攝影是美術嗎?”百年之前爭論的回眸 “Is Photography One of the Fine Arts?” Retrospect on the debate one hundred years ago

January 19th, 2010

這學期在上20世紀攝影史課程,因此要閱讀一些文獻。所以不妨將一些心得在這裡寫一下,或許對讀者有所幫助。

“攝影是美術之一嗎?”

在美國,這個問題的答案是不言而喻的。每一個藝術學院都有攝影系或者攝影方向。今天在上課的時候,對於這個問題,沒有一個同學站在反對的一方。可見攝影作為美術的一種,已經成為幾乎沒有爭議的共識。

中國的藝術圈我並不熟悉,但是大略知道無論是新聞學院還是美術學院開設的攝影專業都在增加。民眾對攝影的理解,一定程度上還是在紀念照和沙龍攝影的層面;而攝影愛好者在拍攝糖水片和所謂的“人文攝影”。無論如何,對於攝影之藝術價值的肯定是在慢慢增加的。

但是對於這個問題,在19世紀下半葉曾經是主要的爭論。攝影家本身對於尚在嬰兒期的攝影還缺乏自信,而所要面對的攻擊是猛烈的。在這樣的局面下,攝影的美術性的爭論,不僅僅是一種純粹學術的探討,也是社會性和政治性的討論。

關於這個問題,我閱讀了兩篇文章,站在截然不同的立場上。一篇文章是Joseph Pennell所寫的“Is Photography Among the Fine Arts?(攝影列於美術之中嗎?)”;另一篇是Alfred Stieglitz所撰的“Pictorial Photography(畫意攝影)”。一篇寫於1897年,第二篇是1899年,所幸百余年來英語的變化不是太大,除了少數詞匯,總體上並沒有太大的困難。(想到中文,在白話文運動和簡化字之後,中國人讀百年前的文章,已經有普遍之困難了,歎歎!)

Joseph Pennell是一位美國藝術家,其作品包括書籍的制作,以及蝕刻於石印工藝,並且他也作為一位插圖畫家(illustrator)而出名。在他的文章中,他對攝影是大大地惱怒,從行文中可以看出他的情緒。但是同樣也可以看到,他對於攝影並不熟悉,主要的論據是從兩次攝影展和一些雜志對於攝影的介紹得來。

Alfred Stieglitz(斯蒂格利茨),對攝影略有了解的讀者就應當非常熟悉他,是一位美國攝影大師,也是攝影界的領袖。與Pennell對於攝影一知半解的知識相比,Stieglitz的文章基於其攝影的實踐,反應了攝影家在創作的過程中對攝影技術及工藝並藝術創作的思考。


The Steerage, 1907, Alfred Stieglitz
(攝影家本人最喜歡的作品)

作為一位攝影師,我當然是更容易理解和接納Stieglitz的觀點和理解。但是Pennell的論點在許多方面也尤其獨到的地方,對於現今攝影界的一些現象仍然是很好的指導。因此,雖然總體上我不贊同Pennell關於攝影非美術的觀點,但是從他的文章中仍然有很多受益。

下面我先列舉一下他們在一些問題上的不同觀點:

1、對於美術和藝術家的定義

首先,兩人對於美術和藝術家的定義是不一樣的。Pennell所強調的藝術家,是要以一生來從事藝術創作,在年幼的時候就作為藝術大師的學徒,在掌握了一切的技術之後,開始有別於師傅的創作,並且被藝術評論界所接納,最終成為一名藝術家(當然,也有一些藝術家在其生前都沒有被接納)。美術應當是被這樣的藝術家所創作的。而攝影家,往往是從事別的行業,“半路出家”,根本不具備被稱為藝術家的條件。而(當時的)攝影家急於宣稱他們是藝術家,對於Pennell來說是可笑的,因為藝術家乃是被藝術評論界所接受而自然形成的,並不是自己所宣稱的。

Stieglitz所理解的藝術,更多的是在於其表現的內容而非形式。各種藝術手段有難有易,寫作是最簡單的形式,但是並不妨礙寫作稱為藝術表達的媒介。因此攝影工藝比繪畫技術容易,並不代表攝影不是藝術。藝術家也不在於其是否是職業為藝術,乃是在於其是否熱愛藝術。

2、攝影是否是一種機械的創作

Pennell認為,攝影作品是機器制造的圖片。沒有感覺的鏡頭並不會真正記錄下重要的、有特性的細節,反而因為其不加區分地記錄所有的光影,會制造出無望的混亂。攝影家並不需要用腦和用手創作。

Stieglitz引用攝影家P.H. Emerson博士的話說,攝影其實是需要用手,更需要用腦創作的。攝影家在表達的是心中遂於拍攝之場景的思考和感覺,並非機械。

3、攝影的原創性

Pennell認為攝影家試圖去模仿一種無關於攝影本身的藝術形式(指繪畫),這件事情本身就說明了攝影其自身不是一種藝術。

Stieglitz認為,沒有兩個人可以用同樣的方式表達一個事物,也沒有兩種詮釋會全然相同。鉑金工藝(platinum)和樹膠工藝(gum process)(當年流行的兩種攝影工藝)的靈活性為攝影家提供了個性表達的途徑。

4、攝影給藝術家帶來了什麼

在Pennell的思想中,攝影僅僅是藝術家的幫助,並且是一個無益的幫助。攝影無非是極大地降低了工藝的成本,縮短了所需要的時間,其結果是大大降低了藝術的標准。真正的藝術家並不需要攝影術的幫助。(注意!如果這段話運用在數碼攝影和膠片攝影上,是多麼地相像!)

Stieglitz則堅持,攝影本身就是美術的一種。關鍵並不在於攝影帶給了其他領域的藝術家什麼,而是攝影家本身就可以通過攝影構圖、暗房工藝等進行藝術表達。

5、關於畫意攝影

在Pennell看來,畫意攝影師不過是把圖片變成既不是照片也不是繪畫的東西。

而Stieglitz則認為,畫意攝影是讓攝影稱為非機械的重要因素。畫意攝影才是真正的攝影。

關於畫意攝影,在下文中有續述。

6、關於攝影的認同

Pennell認為大部分的藝術評論家都不接受攝影。Royal Photographic Society(皇家攝影學會)讓藝術家來評論攝影展的藝術部分,讓攝影家來評論技術部分,說明了攝影不是藝術。

Stieglitz則列舉了事實說明幾乎每個藝術中心都在展出攝影作品,有許多私人收藏機構購買攝影作品,是為了他們的藝術價值。

綜合以上六點,我們看到兩人迥然不同的觀點。其實在一定程度上,雖然他們共用一套術語,但是是在談論不同的事情。

Pennell所理解的攝影,是作為藝術家的助手的機械性的記錄的工具,而他所理解的那些攝影家要將攝影認定為藝術的理由,僅僅是基於色調和工藝上的特性反應出的畫意特征。而作為攝影家,Stieglitz所說的是攝影實踐者角度的攝影藝術,他談到在後期的工藝制作中的創作空間,這是Pennell所沒有提到的。他的話其實已經在於是後來純攝影所堅持的攝影本身的特性成為藝術的可能。

至於我自己的觀點,我基本同意Stieglitz的看法。攝影是藝術,攝影是基於觀察、思考和再創作的。攝影的工藝和媒介提供了這種可能性。

當然Pennell的觀點也有很多值得借鑒的地方。比如關於攝影工藝是否使得藝術變得廉價,這一個爭論在數碼攝影發展的過程中再一次的出現。數碼是否使得攝影變得廉價,數碼攝影是否是真正的攝影,這個爭論也持續了一段時間。另一方面,數碼也使得獲得好的照片更加容易,並且給後期的制作更大的空間,這很想當年攝影的出現對於蝕刻術的影響。Pennell的文章的觀點,對於現在我們理解數碼攝影仍然有意義。

從攝影家的角度而言,拍照而不思考,是攝影所常常面臨的一個問題。當我們接受攝影為一種藝術的時候,並不是說所有的攝影都是一種藝術。在我們不思考的機械性地復制影像的時候,攝影可能就失去其藝術意義了(當然我們可以宣稱不思考的拍攝為一種當代藝術,這就是另外的話了)。

最後談一談現今的畫意攝影。

Stieglitz是畫意攝影運動的領袖,他的這一篇文章也是畫意攝影的綱領性論述,在其中他深信畫意攝影是攝影的未來。從今天看來,Stieglitz的觀點當然是有局限性的。畫意攝影是一種藝術風格,但更是一個抵抗對於攝影的貶低的運動(movement),而Stieglitz本身就是這個運動的領導者。我們往往認為,畫意攝影的要點在於“畫意”,即通過對繪畫的模仿來確立攝影的藝術地位。但是風格在畫意攝影運動中並不是最重要的因素,其實畫意攝影的要點在於“抗爭”。當時攝影家既然還沒有什麼自信,那麼就只能通過對現有的藝術形式的模仿,來證明自己也是一種藝術。所以模仿“畫意”並不是這個運動的要點,關鍵乃是在於對傳統藝術界的抗爭。

這樣看來,Pennell的觀點並不是沒有道理。為什麼攝影家要把攝影作品變成不是攝影也不是繪畫的東西呢?如果攝影本身是藝術,那麼為什麼不自信於攝影本身的魅力呢?我們現在當然知道,攝影家對於此的覺醒發生在Ansel Adams和f/64小組的“純攝影(pure photography)”運動中,但這是畫意攝影之後的事情了。歷史的發展是一個過程,純攝影的建立,是在畫意攝影的抗爭的基礎上的,並非一個空中閣樓。因此我們不能怪當年那些攝影家,說他們怎麼對於攝影那麼沒有信心,正是他們的努力,才使得我們如今對攝影可以這樣的自信。

在今天這個時代,攝影已經被普遍地接受為藝術,畫意攝影當年的抗爭作用早已不存,從風格上說,也再不是攝影創作的主流。但是在當代藝術的范疇之內,和數碼藝術的結合,以及跨文化因素的融入,對於一些堅持畫意攝影的藝術家而言,畫意攝影依然存在,並且有更大的發展空間。

對於這一點,可以參考我之前的一篇文章《中國新畫意攝影:姚璐“中國景觀”》

(本文原發“落楓居·陳陽文存”,地址:http://blog.photocy.org/?p=676)

王明道先生翻譯的《主軍前進(基督精兵)》 “Onward, Christian Soliders!” Translated by Wang Ming-Tao

December 6th, 2009
王明道先生從1927年開始編輯《零食季刊》,至1955年因為信仰的緣故被捕,27年間出版共計104期,出去少數因為外出講道而合並之外,基本從未停頓。這份刊物堅持基要信仰,無論是面對自由派神學的攻擊,還是世界的挑戰,為主作了美好的見證。1939年,日軍要求在所有刊物上刊登四條政治標語,並將刊物交由日軍檢查。但是王明道先生冒著被停刊的危險,拒絕刊登標語,感謝神的保守,《靈食季刊》未被停刊。
從第三期靈食季刊起,每期刊登兩首新譯的詩歌,開始的時候只有字沒有譜。王明道先生結婚後,從第九期開始,王師母(劉景文女士)幫忙畫歌譜,這樣每期改為刊登一首詩歌。後來這些詩歌被集結成《基督徒詩歌》,在1936、1939和1946年出版了三次,第三版增加至101首。
1955年,《靈食季刊》出版第104期,刊登《我們是為了信仰》,這是一篇向三自宣戰的檄文。不久之後他就因為信仰的緣故(不加入由自由派主導受政府控制的三自教會)被捕入獄,從此靈食季刊停刊。在最後一期靈食季刊上刊登了兩首詩歌,一首是《主軍前進》(Onward, Christian Soldiers!,常譯為“基督精兵”或者“基督精兵前進”),另一首是《走向勝利》(On to Victory!)。
王明道先生刊登這兩首歌詞的時候,應該並不知道這將是靈食季刊的最後一期,也並不知道他即將鋃鐺入獄,被判無期徒刑。歷史常常就是這樣反諷,當三自方面以為他們全然勝利,最大的一個反對派被除掉,當王明道先生自己都覺得可能要在牢裡終老的時候,誰能想到這正是王明道先生和中國教會走向勝利的開始呢?中國的基督教會被強迫聯合崇拜,在文化大革命期間甚至被全部關閉,但是神的工作並沒有從中國抹去。無數信徒在默默為中國的教會禱告。一粒種子仿佛在地裡死了,但是春天來的時候,就長出許多子粒來。
後來,隨著極左政策的結束,中國的形勢發生了很大的變化。各地的家庭教會如雨後春筍一般出現,中國教會經歷了大復興。王明道先生也被釋放,成為中國教會的一面旗幟。
這首《主軍前進》是王明道先生親自翻譯的,和其他譯本略有不同,包括全部五段歌詞,並且在語言上更加精煉規整。所附的圖片是從《靈食季刊》最後一期掃描的。

王明道先生從1927年開始編輯《零食季刊》,至1955年因為信仰的緣故被捕,27年間出版共計104期,出去少數因為外出講道而合並之外,基本從未停頓。這份刊物堅持基要信仰,無論是面對自由派神學的攻擊,還是世界的挑戰,為主作了美好的見證。1939年,日軍要求在所有刊物上刊登四條政治標語,並將刊物交由日軍檢查。但是王明道先生冒著被停刊的危險,拒絕刊登標語,感謝神的保守,《靈食季刊》未被停刊。

從第三期靈食季刊起,每期刊登兩首新譯的詩歌,開始的時候只有字沒有譜。王明道先生結婚後,從第九期開始,王師母(劉景文女士)幫忙畫歌譜,這樣每期改為刊登一首詩歌。後來這些詩歌被集結成《基督徒詩歌》,在1936、1939和1946年出版了三次,第三版增加至101首。

1955年,《靈食季刊》出版第104期,刊登《我們是為了信仰》,這是一篇向三自宣戰的檄文。不久之後他就因為信仰的緣故(不加入由自由派主導受政府控制的三自教會)被捕入獄,從此靈食季刊停刊。在最後一期靈食季刊上刊登了兩首詩歌,一首是《主軍前進》(Onward, Christian Soldiers!,常譯為“基督精兵”或者“基督精兵前進”),另一首是《走向勝利》(On to Victory!)。

王明道先生刊登這兩首歌詞的時候,應該並不知道這將是靈食季刊的最後一期,也並不知道他即將鋃鐺入獄,被判無期徒刑。歷史常常就是這樣反諷,當三自方面以為他們全然勝利,最大的一個反對派被除掉,當王明道先生自己都覺得可能要在牢裡終老的時候,誰能想到這正是王明道先生和中國教會走向勝利的開始呢?中國的基督教會被強迫聯合崇拜,在文化大革命期間甚至被全部關閉,但是神的工作並沒有從中國抹去。無數信徒在默默為中國的教會禱告。一粒種子仿佛在地裡死了,但是春天來的時候,就長出許多子粒來。

後來,隨著極左政策的結束,中國的形勢發生了很大的變化。各地的家庭教會如雨後春筍一般出現,中國教會經歷了大復興。王明道先生也被釋放,成為中國教會的一面旗幟。

這首《主軍前進》是王明道先生親自翻譯的,和其他譯本略有不同,包括全部五段歌詞,並且在語言上更加精煉規整。所附的圖片是從《靈食季刊》最後一期掃描的。

主軍前進

詞:Sabine Baring-Gould
曲:Arthur S. Sullivan
翻譯:王明道
基督軍兵前進!為真理長征;
昂首仰望耶穌,勇敢隨主行;
基督作我元帥,領我抗強敵;
奮勇直前沖鋒,隨大纛進擊。

一聞耶穌尊名,羣敵盡逃避;
基督忠勇軍兵,終必獲勝利!
讚美歌聲大作,墳墓齊震動;
弟兄歡樂高呼,歌頌主恩寵。

教會向前進行,猶如大軍隊;
追隨古聖腳蹤,有進絕無退;
凡被主所贖者,皆屬一身體;
一主一信一望,一神一真理。

王冠寶座難久,邦國有興亡;
惟有基督教會,共日月久長;
死亡權勢雖大,終不能獲勝;
基督親口應許,必永遠堅定。

爾眾速速興起,參加主大軍;
聖徒齊聲歡呼,凱歌遍地聞;
榮耀尊貴頌贊,歸我主我王;
天使世人同唱,滿心樂洋洋。

副歌:
基督軍兵前進,為真理長征,
昂首仰望耶穌,勇敢隨主行。

Onward Christian Soliders

(本文作者陳陽,原發落楓居·陳陽文存,地址:http://blog.photocy.org/?p=666

BCCC主日學靈程七講之二:律法與救法(羅馬書導讀) The Law and the Salvation (An Brief Summary to Romans)

December 5th, 2009

靈程七講之二

法與救法

(羅馬書導讀)

羅馬書為聖經中最清楚講述耶穌基督之救恩的一卷書。在羅馬書中,保羅一共提到七個律,此七律為信徒得救、成聖之經過。依照此七律的順序,可以對羅馬書的要義有簡單的介紹。

一、法律(道德律)

有義人、連一個也沒有。沒有明白的、沒有尋求神的。都是偏離正路、一同變為無用.沒有行善的、連一個也沒有。(羅三10-12)

1法律的解釋(道德的標准)

聖經所講的律法,狹義即指神藉摩西所頒布的律例典章。若將摩西的律法分解,可以分為兩部分,即法律和例律。法律即道德的標准、是非的條例,最重要者即十條誡命。

羅馬書明言,非信徒不能守此律法;唯有在基督裡稱義並成聖之人,既有新心、新性、新靈、新生命,方能守住律法。故信徒對於此律法,並非破壞,乃要堅守。故保羅說,“這樣、怎麼說呢.我們可以仍在罪中、叫恩典顯多麼。斷乎不可。(羅六1-2)”,“這樣、我們因信廢了律法麼?斷乎不是、更是堅固律法。(羅三31)”

更進一步,道德律之制定源自神的本性。成聖信徒之靈性,恢復神創造之形象,自然所言所行,不出律法。故信徒守律法,是出於自然以及愛心,而非因懼怕受刑罰。

2、法律的功用(使眾人知罪)

所以凡有血氣的沒有一個、因行律法、能在神面前稱義.因為律法本是叫人知罪。(羅三20)

只是非因律法、我就不知何為罪.非律法說、『不可起貪心。』我就不知何為貪心。(羅七7)

律法是我們訓蒙的師傅、[引我們]到基督那裡、使我們因信稱義。(加三24)

故律法之功用,在於定世人的罪,讓眾人知罪,並引導罪人信靠耶穌。法律與救恩,有密切之關系。人不先到西乃山下看到律法之森嚴、神之公義,並由此知罪、覺罪、惡罪、悔罪,如何可以至加略山下仰望救主十字架,急切向主尋求赦罪洗罪之救恩呢?

二、例律

但如今神的義在律法以外已經顯明出來、有律法和先知為證.(羅三21)

耶穌對他們說、這就是我從前與你們同在之時、所告訴你們的話、說、摩西的律法、先知的書、和詩篇上所記的、凡指著我的話、都必須應驗。(路二四44)

摩西之律法,除了法律(道德之規范)以外,另外一部分是例律,即以色列祭司制度中凡事的條例。

1、例律的解釋(美事的影響)

律法既是將來美事的影兒、不是本物的真像、總不能藉著每年常獻一樣的祭物、叫那近前來的人得以完全。(希十一1)

聖殿中的祭物條例,仿佛幼稚園教授之圖畫,將神最深奧最奇特之救恩以具體的事物預表出來,使得人類在宗教知識幼稚的年代可以理解和遵行。

2、例律的功用(預表基督)

照著天上樣式作的物件、必須用這些祭物去潔淨.但那天上的本物、自然當用更美的祭物去潔淨。因為基督並不是進了人手所造的聖所、(這不過是真聖所的影像)乃是進了天堂、如今為我們顯在神面前.(希九23-24)

(1)、聖殿之建設,無一不是基督的預表,都按照屬天的樣式

祭壇:基督的受死,為百姓贖罪;

銅盆:代表基督對信徒與教會之潔淨;

陳設餅:基督為信徒之靈糧;

七燈台:基督為世界的光,由神寶座前的七靈,彰顯於外;

金香爐:預表基督為我們的帶到;

約櫃並施恩座:完全為基督的預表;

(2)、各樣的祭司,皆預表基督

火祭:代表耶穌為我們奉獻於神,蒙神悅納;

素祭:代表基督為人所幸的事工,所成的善行,在神面前獻為馨香之祭;

平安祭:預表耶穌為世人之和平,為神人之間之和平,令人與神和好;

贖罪祭和贖愆祭:為除罪而設立,表明人藉耶穌的死而免除罪愆;

(3)、各樣的節期(舉例)

逾越節:以色列家長子免死,預表耶穌定十字架,可以免世人喪亡;除酵餅表明將罪酵除掉,歡然行義路;

五旬節:聖靈降領之表示;

故舊約之例律,無一不是救恩的預表。故保羅說律法與先知,皆是基督的見證。

三、信律

既是這樣、那裡能誇口呢.沒有可誇的了。用何法沒有的呢、是用立功之法麼.不是、乃用信主之法。(羅三27)

這裡法可譯作律,即因信稱義,不是依賴立功的律法,乃是憑借信心之律。

1、信律的解釋(因信稱義)

參見上一講“稱義之經過”

2、信律的解釋(赦罪的平安)

於是(耶穌)對那女人說、你的罪赦免了。…耶穌對那女人說、你的信救了你、平平安安的回去罷。(路七48-50)

凡勞苦擔重擔的人、可以到我這裡來、我就使你們得安息。(太11:28)

信主之後,將自己的罪和基督同釘十字架,罪身滅絕、罪污洗除、罪案取消;並且藉著基督與神相和。

因為我們作仇敵的時候、且藉著神兒子的死、得與神和好、既已和好、就更要因他的生得救了。不但如此、我們既藉著我主耶穌基督、得與神和好、也就藉著他、以神為樂。(羅五10-11)

所以我們只管坦然無懼的、來到施恩的寶座前、為要得憐恤、蒙恩惠作隨時的幫助。(希四16)

四、罪律

我覺得有個律、就是我願意為善的時候、便有惡與我同在。因為按著我裡面的意思。〔原文作人〕我是喜歡神的律.但我覺得肢體中另有個律、和我心中的律交戰、把我擄去叫我附從那肢體中犯罪的律。我真是苦阿、誰能救我脫離這取死的身體呢。感謝神、靠著我們的主耶穌基督就能脫離了。這樣看來、我以內心順服神的律.我肉體卻順服罪的律了。(羅七21-25)

法律令人知罪,例律預表基督,信律使人靠耶穌因信稱義,這三者有必然之順序。既稱義,必“覺得有個律、就是我願意為善的時候、便有惡與我同在(羅七21)”。這個律,就是在肉體之中的罪律,乃是失了常度的天然律,與心中之律交戰。

1、罪律的解釋(肉體的情欲)

正如保羅所言,罪律在我們的肉體之中,並且是肉體所樂意服從的。

人是按照神的形象創造的,人的身體和靈魂都有一定的律。但是人墮落之後這個律就失去其常度,人的情感意志言行舉止都順從此失了常度的天然律。

罪人活在罪中,凡事服從肉體,不感覺有罪律的存在(仿佛長居黑暗之中);一旦信主重生,罪律的功能就顯明。故保羅在此說“我真是苦啊”。

2、罪律的功效(俘虜信徒)

信徒從聖靈得重生,要順著聖靈行事(加五25),但肉體之中的罪律發動,讓信徒心中存在爭戰。此爭戰即信徒成聖之步驟,要靠著聖靈去勝過(見下)。

五、心律

但我覺得肢體中另有個律、和我心中的律交戰、把我擄去叫我附從那肢體中犯罪的律。(羅七23)

保羅提到罪律的時候,另提到心中的律與罪律交戰。

1、心律的解釋(道德性)

神是按照自己的形象造人,因此人類無不稟受至高的神性與天良,有不成文的律法銘刻於心,即所謂良心(是非之心)。如果人犯罪,良心之功用不完全,神的形象也模糊不清。但重生之後,良心的功用得以回復,不願意屈服在肉體的罪律之下,此即心律與罪律的交戰。

2、心律的功效(靈戰)

保羅說,“我真是苦啊”。每個真心尋求信徒都經歷過這樣兩律交戰的痛苦,甚至有屢戰屢敗的挫敗感。這樣的過程就是成聖的道路,背起十字架跟從主的歷程;並且這個爭戰的勝利,不是靠著自己,乃是靠著聖靈。

六、靈律

因為賜生命聖靈的律、在基督耶穌裡釋放了我、使我脫離罪和死的律了。(羅八2)

此為羅馬書中至高的律法。真信徒的生活,在靈律之下,戰勝肉體的情欲,有自由高尚喜樂的生命。

1、靈律的解釋(屬靈的律法)

靈律為聖靈親自施行,關系屬靈的事情,並且是屬靈之人纔能遵行的。靈律也稱為自由的律法,如聖經所言:

主的靈在那裡、那裡就得以自由。(林後三17)

惟有詳細察看那全備使人自由之律法的、並且時常如此、這人既不是聽了就忘、乃是實在行出來、就在他所行的事上必然得福。(雅一25)

你們既然要按使人自由的律法受審判、就該照這律法說話行事。(雅二12)

2、靈律的功效(心靈的釋放)

弟兄們、這樣看來、我們並不是欠肉體的債、去順從肉體活著。你們若順從肉體活著必要死.若靠著聖靈治死身體的惡行必要活著。(羅八12-13)

因為隨從肉體的人、體貼肉體的事.隨從聖靈的人、體貼聖靈的事。體貼肉體的就是死.體貼聖靈的乃是生命平安.原來體貼肉體、就是與神為仇.因為不服神的律法、也是不能服。而且屬肉體的人、不能得神的喜歡。(羅八5-8)

然而叫耶穌從死裡復活者的靈、若住在你們心裡、那叫基督耶穌從死裡復活的、也必藉著住在你們心裡的聖靈、使你們必死的身體又活過來。(羅八11)

如果神的靈住在你們心裡、你們就不屬肉體、乃屬聖靈了.人若沒有基督的靈、就不是屬基督的。(羅八9)

聖靈所結的果子、就是仁愛、喜樂、和平、忍耐、恩慈、良善、信實、溫柔、節制.(加五22-23)

我們若是靠聖靈得生、就當靠聖靈行事。(加五25)

七、愛律

凡事都不可虧欠人、惟有彼此相愛、要常以為虧欠.因為愛人的就完全了律法。像那不可姦淫、不可殺人、不可偷盜、不可貪婪、或有別的誡命、都包在愛人如己這一句話之內了。愛是不加害與人的、所以愛就完全了律法。(羅十三8-10)

1、愛律的解釋(新誡命)

我賜給你們一條新命令、乃是叫你們彼此相愛.我怎樣愛你們、你們也要怎樣相愛。(約十三34)

耶穌對他說、你要盡心、盡性、盡意、愛主你的神。這是誡命中的第一、且是最大的。其次也相倣、就是要愛人如己。這兩條誡命、是律法和先知一切道理的總綱。(太廿二37-40)

如今常存的有信、有望、有愛、這三樣、其中最大的是愛。(林前十三13)

2、愛律的效應

愛為天國之圓滿境界,真愛之所在,即天國之所在。“神就是愛”。神的愛如江河,人的愛如支流,故需要與神的愛相連接,以基督的心為心,彰顯基督復活的生命,亦即基督犧牲之精神,方能有真愛、純愛、天愛、靈愛。此愛之生活,即基督徒真正之生活。如能做到這一點,不僅是全守律法,更是全然成聖。

總結

此其中律法,對於基督的救法,都有密切的關系,並且有先後的順序。我們以法律而知罪,既知罪,則需要例律所預表之基督的救恩。要接受此救恩,唯一之方法即信律。既因信律得重生,必察覺內心之罪律與心律之爭戰。此爭戰須依賴靈律而得勝,活出基督的樣式,彰顯基督徒生命之榮美,洋溢著基督的馨香之氣,並生活的愛的國度中以至完美境界。

布魯頓華人基督教主日學   2009年11月8日 陳陽

(本文原發落楓居·陳陽文存,地址:http://blog.photocy.org/?p=660

BCCC主日學靈程七講之一:稱義之經過 Sunday School Outline: The Process of Justification

November 23rd, 2009

期主日的目

1、在真理上有更明確的認識;

2、按照正意分解聖經的話語;

3、將生命之道運用於生活中;

靈程七講之一

稱義之經過

世人皆為罪人,陷於罪性與罪行之中;罪人如何能夠見聖潔公義之神?神差遣耶穌基督來到世間,為要拯救世人,更是要信靠者得以稱義,算為義人,將來得與神同在。因信稱義為基督信仰之核心要道,這一講將具體分析稱義之經過。

一、以神的恩而稱義

世人都犯了罪、缺了神的耀。如今蒙神的恩典、因基督耶的救、就白白的稱義。(23-24

1稱義之道,源於神之恩典

律法和先知:叫人知罪,非叫人稱義

們曉得律法上的、都是律法以下之人的、好塞住各人的口、叫普世的人都伏在神判之下.所以凡有血有一、因行律法、能在神面前稱義.因律法本是叫人知罪。(19-20

自救論的失敗:律法、良心、道德無法拯救人類;世人陷於罪中,毫無自救之力。

神的救法:

但如今神的在律法以外已經顯明出、有律法和先知為證。(22

此為世人稱義唯一之方法,非人憑己力所能賺得,亦非罪人所配得,乃神白白的恩典。

2、神之恩典本乎神性

神的本性:慈愛、公義、聖潔

耶和怒、盛的慈、赦免罪孽和犯、不以有罪的為無罪、必追他的罪、自父及子、直到三、四代。(民十四18

惟有基督在我們還作罪人的死、神的就在此向我們顯明了。(8

以慈愛論,神的本性就是愛,神的創造本於愛。人之墮落,神若不預備救贖之法,就不能是全愛之神。故神之救恩為其本於其慈愛之屬性所預備。

以公義論,神斷不以有罪為無罪。神必須預備救恩,又必須滿足公義,故唯有以神子耶穌在十字架上親身擔當世人的罪,滿足神之公義,又向世人彰顯神的大愛。

以聖潔論,神為至聖至潔,斷不能容忍一切罪惡,不能與罪人同在。耶穌在十字架上所流寶血為贖價亦為潔淨,不僅除去罪惡,並且將罪人洗淨,稱為聖潔。

3稱義之功,恩典做成。

作工的得工、不算恩典、乃是得的、惟有不作工的、只信罪人為義的神、他的信就算為義。(4-5

既是出於恩典、就不在乎行.不然、恩典就不是恩典了。(十一6

二、在基督稱義

以神的恩而稱義,為稱義之根本。神既預備這樣的救恩,如何可以得到?耶穌基督即得到神所賜稱義恩典的門路。聖經反復明言,罪人稱義,唯獨依賴基督的寶血。

穌說、我就是道路、真理、生命.若不藉著我、有人能到父那去。(十四6

們說、我實實在在的告、我就是羊的。(7

除他以外、別無拯救.因在天下人的名、我可以靠著得救。(徒四12

世人都犯了罪、缺了神的耀。如今蒙神的恩典、因基督耶的救、就白白的稱義。(23-24

1、基督的血,除罪而流;

立耶作挽回祭、是著耶的血、藉著人的信、要明神的.因他用忍耐的心、容人先所犯的罪.(25

若山羊和公牛的血、母牛的灰、在不的人身上、尚且叫人成、身體潔淨.何基督藉著永自己獻給神、他的血不更能洗的心〔原文作良心〕除去你的死行、使你事奉那永生神。(希九13-14

2、在基督

在告、就是到天地都去了、律法的一也不能去、都要成全。(太五18

穌來為成全律法,不是去律法。如全所述,律法只能叫人知罪,人不能全守律法;故稱義之人,是依行得以遵守律法。

如此說來、因一次的犯、罪人都被定罪、照、因一次的行、人也就被稱義得生命了。(18

基督之救贖兩方面的功效:消極方面,將已有干犯律法之罪洗除;積極方面,將我們所應當遵守的律法所代替,因著耶穌的義行,靈我們完全所當守的律法。

三、因信心得稱為義

第一點講述稱義之根本,為神的恩典;第二點為稱義之門路,唯有通過耶穌,可以得到這恩典;第三點講述人的方面,如何獲得救恩。

得救是本乎恩、也因著信、這並不是出於自己、乃是神所的.也不是出於行、免得有人自。(弗二8-9

羅馬書有關因信稱義之論述:

就是神的、因信耶基督、加一切相信的人、並沒有分.(22

立耶作挽回祭、是著耶的血、藉著人的信、要明神的.因他用忍耐的心、容人先所犯的罪.好在今時顯明他的、使人知道他自己為義、也信耶的人為義。既是這樣、那口呢.有可的了。用何法有的呢、是用立功之法.不是、乃用信主之法。所以〔有古卷作因〕我看定了、人稱義是因著信、不在乎遵行律法。道神只作太人的神.不也是作外邦人的神.是的、也作外邦人的神。神既是一位、他就要因信那受割為義、也要因信那未受割為義這樣、我因信了律法乎不是、更是固律法。(25-31

呢.、『伯拉罕信神、就算他的。』作工的得工、不算恩典、乃是得的、惟有不作工的、只信罪人為義的神、他的信就算為義。(3-5

且他受了割記號、作他未受割候因信稱義的印、叫他作一切未受割而信之人的父、使他也算為義.又作受割之人的父、就是那些不但受割且按我的祖宗伯拉罕、未受割而信之蹤跡去行的人。因應許亞伯拉罕和他後裔、必得承受世界、不是因律法、乃是因信而得的。若是乎律法的人、後嗣、信就空、應許也就廢棄了。(11-14

既因信稱義、就藉著我的主耶基督、得神相和。我又藉著他、因信得在所站的恩典中、歡歡喜喜盼望神的耀。(1-2

1、信服

信服:篤實相信,以神之救法為確實可靠,絕無懷疑。

近百候、然想到自己的身如同已死、撒拉的生育已經斷絕、他的信心是不弱.且仰望神的應許總沒有因不信、心起疑惑.反倒因信、心固、將榮耀歸給神。(19-20

2、信

信從:不僅相信,並且以個人之實踐見證所信之道。

滿心相信、神所應許的必能作成.所以就算他的。(21-22

3、信靠

信靠:不僅信,不僅從;更是一心交托、完全倚靠,將自己所有的罪並一切所想都交托耶穌。

在我既靠著他的血稱義、就更要藉著他免去神的忿怒。(9

果:信

從信服到信從並且信靠,必然之結果為完全接納耶穌進入生命之中,基督不僅為救主,更為生命之主,從此全人為主而活。

我已經與基督同十架.在活著的、不再是我、乃是基督在我面活著.且我如今在肉身活著、是因信神的子而活、他是我、己。(加二20

受洗入基督的、都是披戴基督了。(加三27

們當以基督耶的心心。(腓二5

因我活著就是基督、我死了就有益。(腓一21

四、以行為見證為義

信心若有行就是死的。雅二17

賴以得救的信心,並非空洞之信心,乃是有行為相伴的“活信心”。

信心是他的行為並行、而且信心因著行為纔得成全.(雅二22

1、信心是為並行的

這樣、凡好好果子、惟獨壞樹結壞果子。好不能結壞果子、壞樹不能好果子。(太七17-18

真實之信心,比通過所結的果子表現出來。亞伯拉罕因信稱義,其信心存在心裡,也通過其行為而得實證。

的祖宗伯拉罕、把他子以撒上、不是因行為稱義麼。可信心是他的行為並行、而且信心因著行為纔得成全.應驗經上所、『伯拉罕信神、就算他的。』他又得稱為神的朋友。這樣、人稱義是因著行、不是因著信。(雅二21-24

聖經所說,亞伯拉罕信神而稱義,這個事情正是通過彰顯其信心的行為告知於世人的。故這段經文中用“應驗”一詞,表明信心與行為並行,方證實為真正的活信心。

2、信心因著行得成全

這義是本於信、以致於信.如上所、『人必因信得生。』(17

照他耀的能、得以在各的力上加力、好叫你凡事歡歡喜喜的忍耐容。(西一11

人因信得稱義,但是並非在行為上即得以完全,也並非能夠完全擺脫一切的罪,須在天路之歷程中不斷前進。義人是因信而得以稱義;並且又因信得生,即在生活中每一天信而能行、信上加信,神也比祝福,在各樣的力上加力、恩上加恩、榮上加榮,讓信心得以成全,直到在父那裡得以完全。

總結

第一點講稱義之根本,為神之恩典;第二點講稱義之門路,為神子耶穌;第三點將接納之方法,為因信稱義;第四點將稱義之確據,乃行為並行。如此說來,罪人稱義乃由神恩、考耶穌、憑有行為之活信心而成。此中要義,非言語所能盡述,唯有在神前感恩不止,並於一生中所努力遵行實踐。

布魯頓華人基督教主日學   2009年11月1日 陳陽

(本文原發落楓居·陳陽文存,地址:http://blog.photocy.org/?p=656

DANGER! The Content May Be Offensive! — What Happened to My Installation

November 6th, 2009
Last months, we did the installation project in the class of Performative, Installation and Photography. Photographs are usually matted, framed and presented in the gallery. However, the purpose of installation is to activate the space and make the presentation itself an art piece. Then we looked for several different locations in the Fine Arts Building, Indiana University Bloomington.
My Installation
My piece is called “Reveal the Mysterious”. Initially, I got this idea when I walked in the fine arts building, especially in the fourth floor, in which the doors of the faculty offices are always closed. There are even a small label on each door which reject the janitors to enter and clean. Then the whole fourth floor seems to be only a hallway to me, and all the remaining is the unknown mysterious space.
Through my installation, I would like to photograph the inner parts of the rooms, and mirror them out by life size prints.When I reach the practical part, I changed my mind a little because there’re few people walking in the fourth floor, and I need a more popular location. Then I get the permission for the hallway in the ground floor, outside the restrooms and a janitor’s closet. I took photos of the men’s restroom and the closet, stitched all the photos together to make one large pieces in Photoshop, and make lied size large-scale prints and mount them on the wall. OK, now it looked like the restrooms and closet were brought out to the hallway.
When I was installing the works in a late night, a janitor came to see the photo of urinals and said, “What will happen if someone really pee on it?” Of course, this is a joke, but it really reminds me that the project is not only about the space itself, but also an interactive project with the viewers! Think about what people do in the restrooms! If I let them do anything just as they’re actually in these rooms, we may expect something interesting happen. Then I wrote this in the statements.
Then, what happened was, the graffiti filled up the installation in one weeks, just as in the real restrooms. Some of them are really interesting. For example, someone wrote “R.Mutt” in one of the urinals, which directly reflect to Marchel Duchamp’s Fountain (1917), the very beginning of the conceptual art. Someones replies each other and makes the installation as a information board, which reminds the way we share the information before the Internet. Also many funny and humor pieces came out. Of course, there’re some dirty stuff, just as what we always see in the restrooms.
I also realized people drew much more on the wall of the restroom than the closet. The phenomenon might reflect how the people think about these rooms.
The feedback came from both the students, faculty and the janitors, who are unusually talking to the students. From what I know, they all love the installation. One of them said to me, “Oh, there’re my materials. I’m supposed to get from the closet. ” And they talked to me a lot about the techniques. They also thought the installation had reduced the graffiti drawing in the real bathrooms. Some of them said I should keep the installation on to protect the bathrooms. I did examine the men’s bathroom, and there’re no new drawings during the installation period. Then I think the department would like my pieces to be renewed twice a month to keep the real ones clean!
The “Offensive” Issue
Now comes the problem! The installation was on from Oct 19 to 21, by the permission from the office. Because all the installations in the class are so successful, we decided to make an extension and invite the ones all over the university to come. Our professor, Mariana Tres, wrote an email to the office. However, it was rejected immediately after the application. The reply particularly mentioned two pieces they didn’t like. One is my piece, and they said, “the graffiti on the hallway installation is already offensive to some.”
Of course, all of the classmates got hurt and angry because it’s the fine arts building, and we didn’t get any support from the department when we did the installations and they did decorate and bring much more artistic feeling to the whole building. We didn’t get any tolerant for our works. This week, Mariana had a meeting to the department head Tim Mather and we all signed a letter to the department. (Actually, what happened was, Tim, who is a ceramic artist and the department head for years, was out of town during that week, and his assistant, who was not from an art major, made the decision.)
Actually another piece was forced to remove even before. It was a beautiful piece called “Falling away”, which recreate the feeling of the short fall in the stairway. However, there happened to be a fire drill and the firemen insisted the piece blocked the way and should be removed immediately. Otherwise, they will fine the fine arts building. Then we dealer with the fire marshals, the officials in the town and even the Indiana Department of Homeland Security!
Anyway, we were really said to remove our installations on Oct 26. However, all the happenings brought a lot of social meanings and inspired us a lot about the installation, the society, the authorities and the public arts. I’m very glad that my piece became one of controversies.
From the office, “Offensive” becomes a label for my installation. Personally, I don’t think the installation itself is offensive at all, and that’s totally not my purpose, while I do agree the some of the graffiti on it is really offensive. However, it’s not related to the artwork itself if we define the prints and installation as the artwork. People really have these behaves in the real bathrooms and somewhere else. My installation was just a platform to bring the “secret” out and to get the public concerns.
Now I think my installation as a social practice. The viewers themselves and their activities become part of the artwork, and the artwork itself grows with the touching of the viewers. What was shown is happening in the public area, though we don’t see them frequently, but we do see them everyday. I personally don’t like the offensive graffiti at all, but they do exist in every bathrooms and their appearance on the installation really reminds us this fact and makes us concern more about the phenomenon. Then if we think the installation and the growing process altogether as an artwork, we could label it an offensive piece. If someone saw its offensiveness, I think it just shows the artwork works. Then what we need to do is not to stop this installation but to deal with the real thing happens, either try to understand the graffiti makers, or to educate them stop doing this.
Finale: the lifecycle of the installation
Though I don’t think it’s reasonable to have the mandatory removal, and I don’t understand its necessarily, I feel acceptable to deinstall it because it reaches its lifecycle. The drawing and graffiti was filled up everywhere and we’ve already got enough feedback, especially the one from the office. They’re part of the life of the installation. If it continues to be there, I need to renew the prints to give the viewers more space. Otherwise, the piece will lose its function and become a dead piece.

Last months, we did the installation project in the class of Performative, Installation and Photography. Photographs are usually matted, framed and presented in the gallery. However, the purpose of installation is to activate the space and make the presentation itself an art piece. Then we looked for several different locations in the Fine Arts Building, Indiana University Bloomington.

My Installation

My Installation
Reveal the Mysterious, My Installation Project
Installed in the first floor hallway, Fine Arts Building, Indiana University Bloomington, Oct.19 – Oct.25

My piece is called “Reveal the Mysterious”. Initially, I got this idea when I walked in the fine arts building, especially in the fourth floor, in which the doors of the faculty offices are always closed. There are even a small label on each door which reject the janitors to enter and clean. Then the whole fourth floor seems to be only a hallway to me, and all the remaining is the unknown mysterious space.

Through my installation, I would like to photograph the inner parts of the rooms, and mirror them out by life size prints.When I reach the practical part, I changed my mind a little because there’re few people walking in the fourth floor, and I need a more popular location. Then I get the permission for the hallway in the ground floor, outside the restrooms and a janitor’s closet. I took photos of the men’s restroom and the closet, stitched all the photos together to make one large pieces in Photoshop, and make lied size large-scale prints and mount them on the wall. OK, now it looked like the restrooms and closet were brought out to the hallway.

When I was installing the works in a late night, a janitor came to see the photo of urinals and said, “What will happen if someone really pee on it?” Of course, this is a joke, but it really reminds me that the project is not only about the space itself, but also an interactive project with the viewers! Think about what people do in the restrooms! If I let them do anything just as they’re actually in these rooms, we may expect something interesting happen. Then I wrote this in the statements.

Then, what happened was, the graffiti filled up the installation in one weeks, just as in the real restrooms. Some of them are really interesting. For example, someone wrote “R.Mutt” in one of the urinals, which directly reflect to Marchel Duchamp’s Fountain (1917), the very beginning of the conceptual art. Someones replies each other and makes the installation as a information board, which reminds the way we share the information before the Internet. Also many funny and humor pieces came out. Of course, there’re some dirty stuff, just as what we always see in the restrooms.

I also realized people drew much more on the wall of the restroom than the closet. The phenomenon might reflect how the people think about these rooms.

The feedback came from both the students, faculty and the janitors, who are unusually talking to the students. From what I know, they all love the installation. One of them said to me, “Oh, there’re my materials. I’m supposed to get from the closet. ” And they talked to me a lot about the techniques. They also thought the installation had reduced the graffiti drawing in the real bathrooms. Some of them said I should keep the installation on to protect the bathrooms. I did examine the men’s bathroom, and there’re no new drawings during the installation period. Then I think the department would like my pieces to be renewed twice a month to keep the real ones clean!

The “Offensive” Issue

Interaction
The viewer interacted with the installation

Now comes the problem! The installation was on from Oct 19 to 21, by the permission from the office. Because all the installations in the class are so successful, we decided to make an extension and invite the ones all over the university to come. Our professor, Mariana Tres, wrote an email to the office. However, it was rejected immediately after the application. The reply particularly mentioned two pieces they didn’t like. One is my piece, and they said, “the graffiti on the hallway installation is already offensive to some.”

Of course, all of the classmates got hurt and angry because it’s the fine arts building, and we didn’t get any support from the department when we did the installations and they did decorate and bring much more artistic feeling to the whole building. We didn’t get any tolerant for our works. This week, Mariana had a meeting to the department head Tim Mather and we all signed a letter to the department. (Actually, what happened was, Tim, who is a ceramic artist and the department head for years, was out of town during that week, and his assistant, who was not from an art major, made the decision.)

Actually another piece was forced to remove even before. It was a beautiful piece called “Falling away”, which recreate the feeling of the short fall in the stairway. However, there happened to be a fire drill and the firemen insisted the piece blocked the way and should be removed immediately. Otherwise, they will fine the fine arts building. Then we dealer with the fire marshals, the officials in the town and even the Indiana Department of Homeland Security!

Final
The final looking of the installation
Pay attention to the “R.MUTT” on the center urinal

Anyway, we were really said to remove our installations on Oct 26. However, all the happenings brought a lot of social meanings and inspired us a lot about the installation, the society, the authorities and the public arts. I’m very glad that my piece became one of controversies.

From the office, “Offensive” becomes a label for my installation. Personally, I don’t think the installation itself is offensive at all, and that’s totally not my purpose, while I do agree the some of the graffiti on it is really offensive. However, it’s not related to the artwork itself if we define the prints and installation as the artwork. People really have these behaves in the real bathrooms and somewhere else. My installation was just a platform to bring the “secret” out and to get the public concerns.

Now I think my installation as a social practice. The viewers themselves and their activities become part of the artwork, and the artwork itself grows with the touching of the viewers. What was shown is happening in the public area, though we don’t see them frequently, but we do see them everyday. I personally don’t like the offensive graffiti at all, but they do exist in every bathrooms and their appearance on the installation really reminds us this fact and makes us concern more about the phenomenon. Then if we think the installation and the growing process altogether as an artwork, we could label it an offensive piece. If someone saw its offensiveness, I think it just shows the artwork works. Then what we need to do is not to stop this installation but to deal with the real thing happens, either try to understand the graffiti makers, or to educate them stop doing this.

Finale: The Lifecycle of The Installation

Though I don’t think it’s reasonable to have the mandatory removal, and I don’t understand its necessarily, I feel acceptable to deinstall it because it reaches its lifecycle. The drawing and graffiti was filled up everywhere and we’ve already got enough feedback, especially the one from the office. They’re part of the life of the installation. If it continues to be there, I need to renew the prints to give the viewers more space. Otherwise, the piece will lose its function and become a dead piece.

Danger Sign
The DANGER sign I made to seal the rolls

Finally, I removed all the prints and wrap them back as the paper rolls. I printed the labels which say “DANGER! WARNING: CONTENT MAY BE OFFENSIVE! DO NOT OPEN IF YOU ARE UNDER 18.”, and used them to seal all the rolls, and put these rolls to make a small installation in my MFA critique, which was my repines to the department.

P.S.: An Official Response to the Installations

A few weeks after our installation projects, the department come out a new on-campus installation form, which is kind of an official response to the projects because the items seem to be match exactly what happened in the class. So I list the form note here.

On-Campus Installation Form

Note:

1. Installations can never be set up on stairs or in stairwells.

2. Proof of permission from IU personnel if installing in other building or on campus grounds MUST be attached (letter or email).

3. Use of flammable or toxic materials or materials situated in such a way that they could catch fire (i.e. fabric draped on lights, overloaded power plugs, etc.) or pose a safety hazard is prohibited.

4. Artwork with sound cannot be set up in arid close to staff offices or classrooms.

5. This form must be submitted 5 WORKING DAYS prior to installation in the event artist’s construction cannot be accommodated or must be re-worked due to safety violations.

6. Student is responsible for thorough cleanup of their work. Any damage to campus grounds or building walls/floors/ceilings due to the attachment materials, excessive weight, liquid spills, etc. is the student’s financial responsibility if area is not left in state prior to installation. Please note with your instructor if area of install has pre-existing damage (what type and where) and document in detail on the back of form.

唯耶稣充满你心 — BCCC新生之夜短讲 Only Jesus Can Fill Up Your Heart: Short Sermon at BCCC’s New-comers’ Night

October 8th, 2009

(按:9月份在学业上和服事上都更加忙碌,加上很多摄影相关的内容在摄影博客上写了,这里就一直没有更新。这是9月18日在布鲁明顿华人基督教会(Bloomington Chinese Christian Church, BCCC)新生之夜上的短讲,主要听众为慕道的朋友。感谢圣灵带领我完成这一篇讲道。今日根据录音重新录入,也让我在灵里再次收到感动,在主里重新得力。语言上基本保持口语的风格,没有过多修改。)

录音点此下载

各位亲爱的朋友们,各位主内的弟兄姊妹:

大家晚上好!

刚才在唱歌的时候,我心里有这样深深的感动,就是在这个美丽的时刻,我们相聚在一起,有神的爱充满着我们,神的灵就在这地。噢,我们今天的心情真的是非常的激动,因为我们看到大家来到这里,来到我们的神面前。今天我们在这里有这么多的弟兄姊妹来服事各位同学,有音乐的敬拜,也有分享;我们这些弟兄姊妹都有一个共同的名字,就是基督徒。

我想今天你们来到这里的时候,你们也听到这样的一个名字,就是耶稣基督。我们的教会名字叫布鲁明顿华人基督教会,我们在歌声中也唱到“耶稣爱你,耶稣疼你,耶稣能造一个全新的你”。今天,在这里的每一位基督徒都愿意来与你分享,就是我们在生命中都经历了耶稣,都经历了耶稣带给我们的改变。原来我们曾经都是失落的人,在这个世界上曾经漂泊无定,但是我们都经历过,我们蒙了耶稣的救赎,成了何等样的人。

我在这里这样说的时候,并不是说基督徒曾经都是失败者;但是我们在心中都曾经这样感受,就是我们的心仿佛缺了一块,我们需要什么来充满我们的心。我个人可以在这里做这样的一个见证,我自己就曾经被这一首“全新的你”深深地打动。在这一首歌里,我们这样唱,阴天代表着我的心情,雨天更是我对生命的反应,我觉得对未来是没有一点信心。虽然在那个时候,所有的人都说我是非常成功的一个人,所有的人在羡慕说,这个人的人生仿佛是那样的顺利,但是我在我的心中深深地感到,我心里有这样的需要,并不是一切外在的所谓的成功能够给我的,因为我心里的那一块地方没有被填满。直到有一天,我遇到了耶稣;直到这一天,我的生命被改变。我想我可以作这一个见证,他可以作这一个见证,我们在这里每一个基督徒都可以向你作同样的一个见证,就是耶稣充满了我们的心。

我们真的是在这里深深地感谢,因着我们举办这样的餐会,我们不仅是向您提供一份晚餐,我们更重要的是把我们生命中所蒙受的最美好的祝福,就是耶稣基督与我们的同在,分享与你们。我不知道各位朋友们,刚才的晚餐是否已经饱足,现在可以比较舒服地坐在大堂中,来听这样的分享。但是我更想知道的是,此时此刻,你们的心中是否也被充满了?

我们刚才看这个哑剧的时候,我们看到这一位年轻的女孩儿,她在寻找,她也许在寻找她的梦,在寻找她的未来,在寻找她的人生,但是这一切的事情都让她感到她找不到希望。我们看到她去找了美貌,我们每一个人都渴望我们有更美好的相貌:长得更漂亮,更英俊,这当然是非常好的事情,但是美貌真的能够满足我们的心吗?我记得曾经在一首歌中这样听到,“多少人曾爱慕你年轻时的容颜,可是谁能承受岁月无情的变迁”。是的,我们在年轻的时候我们可能有这样的貌美,但是随着年纪的增大,这样的美貌很快就会过去。如果我们所寻找的是美貌,我们如何能够得到一个长久的满足呢?

有的人说,我们要寻找的是爱情,一份爱情是超过一切的。但是我前两天刚刚看到这样一个故事,有一对新婚的夫妇,他们是在2009年的9月9日结婚的,因为他们要找“久久久”这个良辰吉日。但是非常遗憾的是,6天之后,他们就办了离婚。我们大家看一下日历,今天是9月18日,所以这个故事还是这样的新鲜。所以我们所期望的爱情,真的可以带给我们永远的满足吗?

也许有的人说,金钱是满足。我不知道我们每一个人对金钱的需求有多少,但是曾经有朋友这样给我说,她不需要太多的钱,将来我到商店里面,碰到我想买的东西的时候,不觉得口袋紧,我就感到满足了。也有另外的朋友对我说,我想我人生的头35年就是奋斗拼搏赚钱的时间,然后我就把一切都放下,我好好去享受我所赚到的钱。但是,各位朋友们,你们想一想,在你们所认识的人里面,有人真的是这样吗?真的是到了那个年龄他就放下一切吗?真的是赚到一定的钱他就满足了吗?我们看到,不是的!我们看到的是,现在作为学生,我们没有钱,我们需要更多的钱;而那些有钱人,他们有了钱,但是他们比我们更加需要更多的钱,因为金钱不能满足我们的心。

我们看到,我们在这里追求的是学业,那么学业能够满足我们的心吗?我可以给大家讲这样的一个故事,我在大学有这样一位同学,他的年龄比我们平均年龄大两岁,因为在那一次高考前的两年他参加了另一次高考(高考是中国大陆高等院校的入学考试,可以说是一个人一生中最重要的事情之一)。在他第一次高考中,他考上了北京大学,是中国最好的学校之一。这是他中学的时候的一个梦想一个目标,当我上了北大,我的心就满足了。但是当他进入北大,他达到了自己的目标的时候,他发现他的心不是满足,而是更加的空虚。于是他就找别的事情去填补他的空虚,他就找到了电脑游戏,就如刚才的哑剧中那位女孩找到了那位玩游戏的男孩。他以为电脑游戏可以填满她的心。后来的结果,我想大家已经猜到了,就是一年之后,他被北大退学,于是他回到家里,他又重新拾起他原来的那个目标,就是再参加一次高考。于是这一次的高考,他考了所在省的状元,就是将近一亿人里的第一名,于是他考上了清华大学。但是我们仍然再问,当他再一次达到他的目标的时候,他的心就能够完全满足了吗?我们看到学业也并不是让我们得完全的满足。

于是我们看到,我们达到一个目标,随之而来的就是空缺;于是我们就有写一个目标。就是这样一个又一个的目标使得我们人生不断地再追求,追求一种忙碌的状态,就是在这个世界之中不能够出来的状态。所以我们在哑剧中看到,有这么一个女孩在这里,她不停地接手机,不停地忙碌这一切的社会活动、工作的事情。其实我们每一个人,我们都愿意清闲,但是我们也都害怕清闲,因为我们看到,当我们空闲的时候,心里的空虚就显现出来。

所以许多人愿意用工作来麻醉自己。我不知道大家有没有听说这样的一个名词,叫做“过劳死”,就是工作过量就猝死了。在中国大陆,看到很多这样的例子,在各行各业,都有这样的例子,也许一个人有非常美好的家庭,有非常高的收入,但是突然间他就离开了这个世界。因为他心里从来没有满足,他要追求这样的忙碌来填满他的心,最终却摧毁了他的身体。

昨天我听到这样一个报道,说这个世界上跑得最快的动物是什么?大家想一想?答案是美洲豹,大约一个小时能够跑七十迈,就和我们开车在告诉公路上的速度差不多。那么这个世界纪录是怎么得到的呢?有人拿了一个电动狗放在美洲豹前面,然后这个电动狗就开始跑;而这个美洲豹看到这个,以为这是一个猎物,跑得这么快!我要跑得比它更快!于是它就这样追上去,而这样无谓地追,在无意之间就创造了一个世界记录。

我想在这个例子中,我们其实看到的是一个现代人的悲哀,就是仿佛我们前面也有一个电动狗,它在带领我们不断地向前追,虽然我们也不知道这么忙是为了什么,我们也不知道我们到底是需要什么。但是我们就是赶快赶快,我们要去追这个速度,追这个时代发展的速度,追这个越来越快的生活的节奏。作为现代人,我们常常羡慕古代人有那样慢的生活,为什么我们要越来越快呢?因为我们心里需要这样的满足,来填补这样的空缺。

我愿意与大家分享这样一句话,爱尔兰作家萧伯纳他说,人生的苦闷有二,一是你的欲望没有得到满足。这个我们非常容易理解,当我们的欲望没有得到满足的时候,我们是多么苦闷啊。但是第二个苦闷就是,你的欲望,它得到了满足。我不知道大家是否有这样的经历,当我们终于得到我们梦寐以求的东西的时候,突然间,我们心中感到了一阵空虚?因此,当我们自己设定一个目标的时候,我们不可能因为这个目标,使得我们的心中长时间的满足。

我们人心需要一个持久的东西,让我们能狗不断地得到满足。这是什么呢?我们来看一段圣经,传道书3章11节里面说,“神造万物,各按其时成为美好。又将永生安置在世人心里。(永生原文作永远)”作为人,我们知道我们是短暂的人,我们都知道有一天我们的肉身要死去,但是我们心里有这样的一个渴望,就是我们渴望永恒。所以我们得不到这一份永恒的时候,我们就不断地用别的东西填进来填进来,填进来的时候,这一刻你满足了,但是下一刻里面又是空虚。因此我们看到世界上的事情、有限的事情、会结束的事情不可能带给我们满足。

法国有一位哲学家、数学家、物理学家帕斯卡说这样的一句话,他说“人的心中有一块神形的真空处”。我们可以通俗一点的话说,就是人的心中有一块空缺,其形状就是上帝。因此我们看到,刚才哑剧中的几位年轻人,他们的心曾经是破碎的,他们的心中缺了一块,他们找到耶稣,找到这一位上帝的时候,耶稣就将他们的心填满了。因为耶稣让你有永生。

圣经里面说,“神爱世人,甚至将他的独生子赐给他们,叫一切信他的,不至灭亡,反得永生(越3:16)”。因此我们基督徒说,我们信耶稣,我们得到永生,那么我们心中对永生的那一个盼望,我们就填满了。因此今天我愿意和各位朋友分享这样的一节经文,就是约翰福音17章3节,“认识你独一的真神,并且认识你所差来的耶稣基督,这就是永生”。因此,我们心中的那一块空缺,就是我们对永生的盼望,唯有接纳耶稣进到我们心里面来,我们才能够填满。所以我们这里的每一位基督徒都可以这样见证,你我他都一样地见证,就是耶稣填满了我心。

哦,各位朋友,也许今天你第一次来到我们这里,也许以后很久你才会再一次过来,也许你记住了一顿晚饭,也许你记住了美好的音乐,但是我也希望今天晚上你能够同样记住这一个名字,那就是耶稣基督。我们也期望,当有一天,你感到有需要的时候,感到人生一切的苦闷一切的悲伤一切的失望的时候,你把一切的需求都带到耶稣的面前,你要向祂祈求。圣经上面说,“祈求就给你们。寻找就寻见。叩门就给你们开门(路11:9)”。因此今天我们愿意你们记住耶稣这个名字,有一天,当你感到你心中真的需要的时候,你来到神的面前,来向祂祷告,神会垂听,神会带领你走出一个不完美的状态,而到达一个与神和好的地步。

我想这是我们今天带给各位朋友们最美好的礼物。哦,在此时此刻,我心中有这样的感动,我想请我们所有的弟兄姊妹,所有已经认识耶稣基督的朋友,以及所有愿意来认识耶稣基督的朋友,我们起立,我们一起来做一个祷告。所有愿意祷告的,我们起立,我们在神面前做这样的一个祷告:

我们在天上的父,爱我们的主耶稣基督,我们在这个世界上曾经过着阴天雨天的生活,我们曾经感到对于未来是忐忑不安,我们也没有指望。但是在两千年前,耶稣基督来到这个世界上,祂拯救了我们,在十字架上为我们死,为我们成就了这样的救恩。哦,主耶稣,我们今天这些不完美的罪人来到你的面前,求你带领我们,带领我们能够认识你,能够经历你的同在,经历你十字架上的大能,让我们的人生从今天开始就得以改变,让我们从今天开始就做一个全新的人,让我们每一天活得有盼望,每一天蒙你的祝福。感谢主,祷告奉主的名!阿门!

摄影博客开张! Photoblog Launched

September 8th, 2009

Photoblog
落枫居·摄影日志
(http://photoblog.photocy.org)

说起摄影的经历,可以追溯到很小的时候。8岁的时候第一次去北京,对拍照开始有兴趣,后来在小学在中学,都是同学中比较积极热心拍照的人。但是真正从技术上和思想上开始认真思考和对待摄影,基本是从2005年春天开始的。2005年秋天去了一次坝上,对我来说那是比较重要的一个经历。回来之后就考虑弄个什么“每日一图”的计划,最早想的是在贵系煎饼滩或者水木发一下。可是总是很懒,另外我也对公布出来的照片要求有点严格,于是就一直没有做。

当然没有做是好事,现在看当时的片子,确实是很幼稚的。

今年春天我用pixelpost架了一个日常照片的站点,其实就是一个摄影博客,但是并没有坚持更新下去。上述的原因当然还在,另外也是对pixelpost系统不是特别满意。夏天的时候看到fivestone开了摄影日志,于是重新打起开摄影博客的念头。所以要特别感谢fivestone,虽然技术上不太一样,但是在想法上得到许多启发。

现在这个站点使用WordPress平台加上Yet Another Photo Blog插件,主题是monolit,一位丹麦摄影爱好者制作的,在原主题的基础上,我对程序和界面都有所改动。

建立这个站点,一方面是想把过去的片子好好整理一下。

我在给学生上课的时候,一直强调的一个目标就是同学整个学期的学习,渐渐明白“我的摄影”是什么。摄影是什么,这个问题太大,实践课程、理论课程、拍摄经验,种种加在一起才让我们慢慢形成对摄影的定义。但其实学术上怎么定义摄影是无关紧要的,对于一个摄影人来说,自己心里的摄影,也就是“我的摄影”是什么,这个定义讲影响到拍摄的方方面面。

定义是人生的主题之一,我们一般不会一劳永逸地找到一个好的定义,但是我们会在慢慢发展完善的过程中得到许多。

2年之前,我在清华讲摄影时,我说我的摄影是发现加上留念。发现是一种敏锐的目光,生活中许多瞬间,对于大多数人可能就这样流逝了,但是对于摄影者却并不是这样。留念是一种心态,试图让生活的过往不再无痕,虽然可能是一种很无力的尝试,但是摄影人自然可以体会到其中的甘甜。

如今我对学生或,我的摄影是一个记录(record)并且重现(reconstruct)现实的过程。绘画是想象的艺术,而摄影是现实的艺术。正是在现实这个美丽的锁链中努力地跳舞,让摄影有其独特的魅力。

比较这两个定义,我感觉我的摄影慢慢加入了“重现”的元素。所谓的现实,是自然的,也是在人心中的。每个人对历史、对现今、对未来有着不同的理解和诠释,把心中的现实用摄影的语言表现出来,这就是我所想的重现。

当然,对于这个博客,可能还是记录性或者说报道性的片子多一些。我将基本保持一天一图的更新速度。这里的片子可能不是很完善,希望能够在过程中慢慢发掘出一些精彩。